En la industria visual peruana, el nombre de CALY se ha ido posicionando desde la ejecución técnica y el pensamiento conceptual. Como director creativo y de arte, ha desarrollado piezas audiovisuales para artistas del pop nacional como Leslie Shaw y Austin Palao, además de producir desfiles, editoriales y fashion films para distintas marcas. Su trabajo se enfoca en la construcción de identidades visuales, una línea que también ha comenzado a dialogar con proyectos musicales de artistas como Marisol.
Ese dominio del lenguaje visual tiene origen en un proyecto personal que el artista trabajó durante casi una década. “Me tomó tiempo terminar porque estuve enfocado en desarrollar mi carrera como director y en madurar mi propio lenguaje visual. Este trabajo personal me sirvió como un laboratorio para mis proyectos con otros artistas”, explica CALY sobre un proceso creativo que comenzó entre 2016 y 2017.
El proyecto se estructura como una narrativa de estados emocionales vinculados a la imagen. Cada canción funciona como una etapa dentro de ese recorrido personal. “Cada pieza tiene un enlace emocional y un color que guía la transición: desde la introspección y la obsesión en blanco y negro de Estoy aquí, pasando por la liberación en Prohibido, hasta llegar al color y al amor en Fiebre al cien”, señala.
Su propuesta se mueve cerca del lenguaje editorial de la moda, donde la estética funciona como una herramienta narrativa. En ese terreno, su faceta como cantautor aparece como una extensión natural de su trabajo visual, construyendo una presencia escénica que combina sensibilidad estética y una actitud seductora que dialoga con el imaginario del pop contemporáneo.
0 comentarios:
Publicar un comentario